바로그림 이홍진 대표.

[월요신문 김미화 기자] “‘Art is in the air.’ 예술은 숨 쉬는 공기처럼 만연해 있다. 단지 접할 수 있는 수단이 많지 않은 것이다. 간편하고 저렴하게 예술을 공유할 수 있도록 돕고 싶다”

이홍진 바로그림 대표의 갤러리 운영 철학은 명료했다. 지난 2014년 10월 문을 연 바로그림은 누구나 그림을 쉽게 소유할 수 있도록 돕는 곳이다. 이곳에선 작가들의 그림 사본을 프린트해 종이로 만들어진 액자에 넣어 작품을 판매한다. 다른 갤러리에서는 보기 드문 광경이다.

‘어떻게 하면 그림이 좀 더 많은 사람들에게 전해질까’, ‘어떻게 하면 작가들에게 합리적인 보상이 이루어질 수 있을까.’ 이같은 물음에서 출발했다는 바로그림. 상수점에 이어 지난 2월 갤러리 형식의 매장을 오픈한 바로그림의 이야기를 들어봤다.

26일 오후, 서울시 강남구 신사동에 위치한 바로그림 갤러리를 찾았다. 입구에 ‘재즈가 그린 그림’ 이라고 적힌 전시 주제가 눈에 들어왔다. 갤러리 안으로 들어서자 재즈 앨범 쟈켓을 담은 액자 수십 개가 한눈에 들어왔다. 내부를 둘러보자 이홍진 대표가 “종이로 만들어진 액자이기 때문에 무게가 가벼워 작품을 어디로든 옮길 수 있다”고 설명해준다. 갤러리 벽면을 철판으로 만들어 놓고, 액자 뒤에 자석을 붙여 자유롭게 전시하고 있다는 것.

그림을 담는 액자의 형태가 종이가 된 것은 ‘그림은 편하고 쉽게 소유할 수 있어야 한다’는 이 대표의 가치관에서 비롯됐다. 이 대표는 “평소 그림을 구매하면서 비용이 만만치 않다고 생각했다. 그림 자체가 비싼 것도 있지만 액자가 비싼 경우가 많다. 그렇다고 액자가 없으면 그림이 방치된다. 저렴하면서 그림의 가치는 그대로 가질 수 있는 프레임을 찾다 보니 ‘종이 액자’가 만들어졌다”고 설명했다.

실제 바로그림에서는 놀랄만한 가격대로 그림 구매가 가능하다. 정사각형(그림크기 205㎜X205㎜)과 A3 타입(297㎜X420㎜) 두 종류의 종이 액자의 가격은 각각 3800원과 5800원. 여기에 작품 가격을 더한다고 해도 고객들은 만 원대에 그림을 살 수 있다. 원작이 아닌 사본이라고 그림의 질을 걱정할 필요는 없다. 바로그림에서 좋은 원단과 좋은 잉크를 이용, 원작의 느낌을 최대한 살리도록 그림을 출력하기 때문이다.

강남구 신사동에 위치한 바로그림 갤러리 내부.

바로그림은 등록된 작가에게 합리적인 보상이 돌아가도록 노력하고 있다. 정사각형의 종이액자로 그림이 판매되면 1000원, A3사이즈의 종이액자 그림은 2000원이 작가들에게 돌아간다.

이 대표는 “종이 그림 판매로는 남는 것이 없다”고 말한다. 그렇다면 운영은 어떻게 가능할까. 이 대표는 “고민 중이다. 갤러리를 유지할 수 정도의 수익구조를 만들어야 하는데 그렇다고 작가들에게 부담을 주고 싶지는 않다. 작가들을 이용해 장사할 목적으로 종이그림을 판매하는 건 아니니까 다른 쪽으로 해결할 생각이다”고 말했다.

이어 “종이그림에 대한 수요가 많이 없다는 것을 절감하고 있다. 이 부분을 어떻게 활성화할 수 있을까 생각 중이다. 일단 내년부터는 갤러리의 일부를 수익적인 방향으로 바꿔보려 한다. 예를 들면 평면 전시는 무료로 진행하되, 별도로 체험 공간을 만들어 비용을 받는다거나 아트샵을 구성하는 것이다. 그럼 자연스럽게 그림 관람이 이뤄지면서 공간 활성화가 되지 않을까 싶다”고 설명했다.

바로그림이 꿈꾸는 미래는 무엇일까. 이 대표는 “작가들이 편하게 작품을 전시할 수 있고, 대중들이 그림을 편하게 구매할 수 있는 좋은 플랫폼을 만드는 것이 목표다. 현재로써는 그런 플랫폼이 없기 때문에 시도를 해나가고 있다”며 “가능하다면 지금보다 더 접근성이 좋은 곳에서 많은 사람들이 그림을 감상할 수 있게 되면 좋을 것 같다”고 말했다.

이 대표는 바로그림을 통해 예술의 문턱을 낮추려고 애쓰고 있다. 그는 “갤러리를 운영한 2년 6개월 동안 가장 보람을 느꼈던 점은 종이그림을 처음 구매하시는 분들을 볼 때다. 그림을 한 번도 구매하지 않았던 분이 그림을 구입하고 만족감을 느낄 때 가장 기쁘다. 처음이 어렵지 그림을 구매하는 경험을 갖다 보면 그림에 대해 좀 더 관심을 가지게 된다. 그러다보면 취향이 생기고, 그게 발전이 돼 하나의 문화로 확산이 된다고 믿는다. ‘그림을 구매하는 게 이런 느낌이구나’ 하는 기회를 갖게 해 주고, 예술에 대한 문턱이 낮추는 것으로 저희 역할을 충실히 했다고 생각한다”고 말했다.

바로그림에서 9월 전시 예정인 박그림 작가.

갤러리 한쪽에서 작업에 한창인 청년 작가 박그림씨를 만났다. 박 작가는 오는 9월 바로그림에서 전시가 예정돼 있다고 했다. 갤러리에서 작업하는 이유를 묻자 박 작가는 “바로 그림 측은 작가들이 갤러리에서 자유롭게 작업하고, 전시 주제나 배치 같은 것을 바로 조율할 수 있도록 지원하고 있다. 그래서 나도 얼마 전부터 갤러리에 나와 작업하기 시작했다”며 “이곳은 좋은 전시를 만들기 위해 지원을 아끼지 않는다. 작가가 열정을 보이게 되면 최대한 작가를 위해 지원해준다. 때문에 나도 9월에 있을 전시를 더 알차게 만들기 위해 애쓰고 있다”고 수줍게 말했다.

공모전이나 그룹전 말고는 개인전을 해본 적이 없다는 박 작가. 그런 그에게 바로그림은 어떤 존재일까. 박 작가는 “청년 작가들은 대형 작가와 달리 전시할 기회가 없는 편이다. 바로그림은 청년 작가들에게 좋은 기회를 제공해준다. 또 종이그림을 통해 발생하는 수익의 일부를 작가들에게 돌려주는 점도 고마운 일이다. 무엇보다 일반 대중들에게 예술을 친근하게 접목하려는 취지가 좋다”고 말했다.

이홍진 대표는 종이액자 특허도 갖고 있다. 종이액자를 오랜기간 보관하는 기술을 개발해 특허를 취득한 것. 이 대표는 이렇게 만들어진 종이액자를 학교나 지자체에 보급하고 있다. 이런 그에게서 예술을 일반 대중과 더 가깝게 하려는 의지가 느껴졌다.

 

김미화 기자  mhkim@wolyo.co.kr

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[세계 재즈의 날 기념 전시] ‘재즈가 그린 그림’

이명선 기자  |  sisaweek@sisaweek.com

▲ 재즈가 그린 그림 < 바로그림 / 르프렌치코드>

[시사위크=이명선 기자] 어떤 재즈를 만나든, 앨범커버를 먼저 만나게 되는 경우가 많다. 이처럼 미술과 음악은 사람의 들숨과 날숨처럼 신비롭게 한 호흡을 만들어 낸다.

유네스코가 지정한 ‘세계 재즈의 날(4월 30일)’을 기념하여 특별한 전시가 열린다. 아트웍으로 되어 있는 국내 재즈 뮤지션들의 앨범 커버가 하나의 작품으로 탄생한다. 바로그림 가로수길 갤러리에서 4월 17일부터 30일까지 약 2주간 진행될 이번 ‘재즈가 그린 그림’은 재즈의 예술성을 음악에만 국한하지 않고 앨범 커버의 예술성에도 주목하는 새로운 시도다.

재즈 관련 참신한 아이디어들을 실현하고 있는 르프렌치코드의 기획으로, 재봉틀 화가 정민기와 재즈 트럼보니스트이자 재즈피플 필진인 최수진, 그리고 바로그림의 협업으로 이루어지는 이번 전시에서는 전시된 작품뿐만 아니라, 전시 참여 뮤지션들의 CD도 구매할 수 있게 된다.

또한, 오프닝(4월 17일 3PM) 연주를 하게 될 ‘박보람 Hear the Beauty Trio’를 비롯해 4월 29일 토요일 오후 2시와 4시에는 각각 전시 기간동안 가장 뜨거운 호응을 받았던 앨범의 주인공들을 초대해 라이브 음악을 감상할 수 있게 된다.

가로수길에서 전시와 공연, 두마리 토끼를 다 잡을 수 있는 흔하지 않은 기회다.

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바로그림 홈페이지 OPEN

더 많은 분들이 그림을 그리고,

그림을 소유했으면 좋겠다는 철학을 담아

바로그림 가로수길점에 이어,  홈페이지가 오픈했습니다.

기존  홈페이지의 불편한 점을 보완했고,

아직은 부족한 점이 많지만 차차 개선해 나가도록 하겠습니다.

또 바로그림 액자와 아트프린트 뿐 아니라,

바로그림 전시, 작가 인터뷰 등 다양한 이야기들로 찾아뵐테니

많은 관심과 응원 부탁드립니다!

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[인터뷰]’퍼블릭 애니멀스’ 개인전 열고 있는 사진작가 장호성

(서울=뉴스1) 이주영 기자
사진작가 장호성의 개인전인 ‘PUBLIC ANIMALS’ 포스터. (사진 갤러리 바로그림 제공) © News1

반려견을 모델로 한 독특한 휴대폰 케이스를 본 적 있는 사람이라면 혹시나 알 수도 있겠다. 바로 동물 사진으로 SNS(소셜네트워크서비스)에서 이름을 알린 사진작가 장호성이다.

지난 1일부터 서울 강남구 신사동 태명빌딩 지하2층 갤러리 바로그림에서는 ‘퍼블릭 애니멀스(PUBLIC ANIMALS)’를 타이틀로 장호성 사진작가의 개인전이 열리고 있다.

장 작가의 사진에는 반려동물도 많지만 주로 유기동물들이 등장한다. 유기동물의 사진을 찍는 특별한 이유가 있는 것일까.

갤러리 바로그림에서 그를 만났다. 다음은 일문일답.

– 다른 소재도 많을 텐데 동물 초상사진을 찍는 이유는?

▶ 어릴 때부터 유난히 동물을 좋아했다. 학교에서 ‘그 동물 좋아하는 애’라고 불릴 정도였다. 처음 동물을 대상으로 사진 작업을 시작하게 된 것은 2012년 대학을 다니던 때였다. 수업 과제로 뭘 찍으면 좋을까 생각하다가 평소 좋아하는 동물을 내가 관심을 두고 있는 초상 사진으로 찍어보면 괜찮겠다 싶었다.

그러던 중 인터넷을 통해 경기도 포천에 위치한 사설 동물보호단체 ‘애신동산’을 알게 됐다. 애신동산에서 올린 유기동물 사진은 다른 곳보다도 훨씬 힘들어보였다. 그래서 카메라를 들고 그곳을 찾았다. 막상 도착해보니 눈으로 직접 본 현장은 생각보다 더 심각하고 열악했다.

처음 사진을 찍으러 왔다고 하니 자기가 필요해서 찾아왔다가 다시 안 오는 사람들이 많았다며 달가워하질 않았다. 그 말에 화가 나서 몇 번 나가다 안 나갔다. 그런데 계속 그 곳에 있는 유기동물이 생각났다. 몇 달 동안 혼자 곰곰이 생각해보니 내가 준비가 부족했던 것 같았다. 고민을 끝내고 집 앞 개천이 있는 곳으로 나갔다. 흰색 배경 천을 설치하고 반려견과 함께 나온 사람들에게 부탁해 개들을 찍기 시작했다.

촬영한 사진은 반려견 주인에게 이메일로 보내주고 한 유명 커뮤니티 카페에도 올렸다. 나한테 반려동물 사진을 찍으러 오면 얼마를 주던 상관없으니 받은 돈을 애신동산에 기부하겠다는 글을 함께 올렸다. 그 과정에서 애신동산에서 연락이 왔고 그렇게 유기동물들 사진을 찍게 됐다.

애신동산에서 찍은 유기견의 모습과 사진작가 정호성의 글. © News1

– 기획전 제목이 특이하다. 왜 ‘퍼블릭 애니멀스’인가?

▶ 내가 하는 사진 작업은 크게 3가지 종류다. 하나는 애신동산의 유기견이고 다음은 반려동물의 초상사진, 마지막은 길거리에서 만난 동물들을 촬영하는 것이다. ‘퍼블릭 애니멀스’는 이 중에서 길거리에서 만난 동물들을 의미한다.

지난 2월에 대만에서 이 길거리에서 만난 개, 비둘기, 고양이 등을 소재로 사진전을 열었는데 그 때 제목이 ‘퍼블리 애니멀스’였다. 어감도 좋았지만 내가 하는 작업 모두를 아우르는 느낌이 들어 이번에도 그렇게 했다.

‘공공의 동물들’이란 우리 모두가 좀 더 책임감을 갖고 소중하게 대해주어야 한다는 것을 말하고 싶었다. 생각보다 많은 동물들이 우리와 함께 살고 있는데도 사람 때문에 힘든 세상 속에 사는 동물이 많지 않나.

– 유기동물에 대한 전시를 꾸준히 한 것으로 알고 있는데, 이번이 몇 번째인지?

▶ 크고 작은 걸 다 합하면 이번이 13번째 전시다. 공식적인 갤러리 타이틀로는 아마 5,6번째가 될 것이다. 2014년 3월에 첫 전시를 카페에서 했는데 어느 날 한 대학 교수님이 내 전시를 보고 마음에 든다고 프로젝트를 제안하셨다. 본인을 포함해 제자들과 초대작가가 함께 개를 주제로 드로잉, 조각, 설치미술, 디자인 등의 전시를 하는데 사진을 함께 전시하면 어떻겠냐고. 그래서 인사동 갤러리에서 열린 프로젝트 전시회도 참여했었다.

– 작품 중에 흑백사진이 많은 것 같다.

▶ 원래는 흑백사진만 찍었다. 사진 속 동물들의 감정을 잘 보여주고 싶었는데 흑백사진은 천천히 깊게 다가오는 감정 표현이 잘 된다고 생각했다.

– 가장 인상적이거나 애정을 갖고 있는 작품이 있는지.

▶ 촬영한 동물 이름을 거의 다 기억하는데 최근 대만에서 찍은 반려견 사진이 인상적이었다. 대만 전시회에서 관람객들 중 뽑아서 즉석에서 사진을 찍어주는 이벤트를 했었는데 20대 자매가 나이든 반려견을 데리고 왔었다. 올해 열네살이 된 ‘리너스’란 이름의 이 리트리버는 이미 배 부분 종양이 확연히 보일만큼 건강이 좋지 않았다.

나중에 그 자매에게 리너스의 사진을 이메일로 보내줬는데 답장이 왔다. 리너스가 이렇게 잘생긴지 처음 알았다고. 반려견의 그간 몰랐던 다른 점을 본 것 같다는 이야기였다. 그 말에 스스로도 뿌듯했지만 한동안 잊고 있던 내가 왜 동물 사진을 찍는지에 대한 이유를 다시 찾은 기분이었다. 혹시라도 살다가 반려동물을 버리고 싶을 때 내가 찍어준 사진을 보면 혹시라도 마음을 고쳐먹을 수 있지 않을까 했던 초심을 (리너스가) 상기 시켜준 셈이다.

대판 타이베이에서 진행한 사진 전시회에서 촬영했던 ‘리너스’. (사진 장호성 작가 제공) © News1

– 이번 전시를 통해 전하고 싶은 메시지는 무엇인가.

▶ 특별하게 한 가지를 콕 집기는 어려운데 사진을 봤을 때 이 친구들이 얼마나 아름다운지 생각해봤으면 좋겠다. 유기동물과 입장을 바꿔 버려진다는 게 어떤 기분일까를 상상해보면 그들이 얼마나 나약하고 아무것도 할 수 없는지 깨닫게 될 것이다. 그렇기에 우리가 더 보호하고 돌봐줘야 할 존재라는 것을 사람들이 느꼈으면 좋겠다.

비단 동물들만의 문제가 아니라 이건 약자에 대한 문제이기도 하다. 나보다 약한 존재를 한 번쯤 다시 생각해봤으면 한다. 내가 찍은 사진들로 얼마나 많은 사람들이 변화될지는 모르겠지만 그냥 한 번쯤 생각해봤으면 좋겠다. 당신이 소중한 만큼 동물들도 소중하다는 것을.

장호성 작가의 개인 전시회는 이달 14일까지다. 전시된 작품은 종이액자로 제작해 판매된다. 제작비를 제외한 판매 수익금은 애신동산에 기부된다.

2016년 장호성 작가가 대만에서 촬영한  길거리에서 만난  고양이의 모습. (사진 장호성 작가 제공) © News1
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